ENTREVISTA A FERMÍN FERNÁNDEZ

"La televisión del corazón es el opio del pueblo"

El actor de El Terrat presenta en 8tv el programa de monólogos 'Que no surti d'aquí'

Fermí Fernandes es uno de los puntales de El Terrat. Inseparable amigo
de Andreu Buenafuente, el actor dirige y presenta en solitario el
primer programa de monólogos de la productora. Fermí Fernandes se
transforma cada semana en un personaje popular para dar paso a algunos
de los monologuistas más importantes del país.

"La televisión del corazón es el opio del pueblo"

Pregunta a Rijkaard / Fermí Fernandes: -¿El Barça tendrá mejor plantilla este año con los nuevos fichajes que se han hecho?

-La plantilla actual ganará la liga este año pero la mejor
plantilla que tengo está plantada fuera del jardín y espero hacer la
recolecta a principios de temporada

-¿El Terrat han reinventado el género del monólogo?

-Creo que no. Es un género que se utiliza desde la época de los
griegos. El Terrat no ha reinventado el monólogo, lo que ha reinventado
es un tipo de programa de este género.

-Y ahí es donde entra usted con el Que no surti d'aquí…

-Sí. No hacemos monólogos puros y duros con un presentador al uso,
sino que lo hacemos cada día desde la perspectiva de un personaje
distinto. Esa es la novedad, no por el género, sino por la forma de
explicar el monólogo.

-¿Por qué El Terrat ha tardado tanto en hacer un programa exclusivo
de este género si lo han estado utilizando durante tantos años?

-No lo sé. Andreu Buenafuente empezó de forma espontánea a hacer
introducciones con monólogo en el programa Sense Títol. Nosotros
sabíamos que Andreu era una persona que sabía explicar muy bien las
cosas y sabía contar todo lo que pasaba de una forma muy divertida. Es
algo que todavía hace habitualmente cuando salimos a cenar. Lo que no
sé es por qué hemos tardado tanto tiempo en hacer un programa de
monólogos. Quizá ha habido un exceso de afluencia de este género en
todos los sitios. Si hay algo que tiene la productora es no seguir la
corriente. En ese momento se decidió que el género del monólogo estaba
muy utilizado y lo que se tenía que hacer era dar un giro a todo esto.

-¿La saturación de género viene acompañada de una repetición constante de los temas que se tratan?

-Quizá los temas sean siempre los mimos, pero es diferente la forma
de explicarlos. Nosotros hemos querido rodearnos de personas que
explican las cosas desde su punto de vista. No vamos a crear un
personaje. Es más la forma que no el fondo, porque el fondo es el
mismo, un género teatral que ya ha sido antes explotado por grandes
maestros como Pepe Rubianes o Godoy.

-Por lo que me explica, el hecho que diferencia su programa es el
runnig gag del presentador, en este caso usted, camuflado de varios
personajes…

-Exactamente. En el formato es inevitable no diferenciase mucho,
es algo normal, también pasa con las obras de teatro, incluso hay
clásicos del teatro que también se parecen. Queríamos dotar al género
de pequeños detalles y no ir a romper completamente con su estructura,
porque entonces corríamos el riesgo de meternos una ostia importante.

-¿En Catalunya existe más cultura del monólogo?

-No, creo que no. El monólogo es un género universal. Además lo
puedes hacer donde te de la gana porque parte de la realidad diaria.

-¿Con su programa quieren demostrar que hay muy buenos monologuistas catalanes?

-Sí. Además en este género es muy importante descubrir gente nueva
que explique las cosas de una forma distinta y le de un aire nuevo al
espectáculo y que se vea que el monólogo no es siempre la guerra de
sexos. Nosotros nos dotamos de gente de Catalunya, pero también de
gente de fuera que son muy buenos. Es cierto que en Catalunya hay un
buen plantel, también porque hay muy buenos maestros.

-¿Cuál es el suyo?

-Yo nací teatralmente hablando mirando a Pepe Rubianes. Para mí
siempre ha sido la persona que más me ha gustado haciendo monólogos y
el único que me ha hecho llorar de la risa en una sala.

-¿Qué aptitudes debe reunir un buen monologuista?

-Tiene que tener una gran complicidad con el público, debe saber
explicar las cosas de una forma natural para que el público se
identifique con la historia que explica, por muy surrealista que
parezca y, por último, debe ser una persona que, a pesar de trabajar
sólo encima del escenario, tiene que ser consciente de todo lo que le
rodea. El monologuista debe tener más recursos que el actor de una obra
de teatro normal.

-¿Y un buen guión no?

-Sí, tener un buen guión detrás es básico. Tienes que saber qué vas
a explicar. Y esto sí que está evolucionando con el tiempo. Me explico,
está variando la necesidad que tiene la gente de ver un buen monólogo.
Con esto quiero decir que en un monólogo humorístico de hace 20 años la
concentración de gags en el texto era más baja que ahora. Hoy en día el
público pide que haya un gag en cada dos frases.

-¿Los guionistas adaptan los textos a la personalidad del que los explica?

-No es necesario, pero creo que va muy bien. Es importante saber
cómo es cada uno para saber qué tipo de texto consideramos que alguien
diría mejor que otro. Nuestro programa funciona así. Tenemos 8 o 9
guionistas que no paran de producir textos aunque también es importante
que el monologista añada elementos de su universo personal.

-De los personajes que usted interpreta, ¿cuál es el que le costó más de imitar?

-El doctor House. Intentar reflejar el carácter de este personaje
que tiene un universo muy personal es realmente complicado. Creo que
Hugh Laurie tiene una parte real del carácter de House.

-Ahora al revés. Dígame cuál le cuesta menos de interpretar…

-Con la imitación del Rey me lo pasé muy bien. Es un personaje
amable y bonachón. Son muchos los que pensamos que los personajes que
imitas o los quieres mucho o los odias profundamente. Siempre intentas
sacar lo mejor o lo peor de todos ellos. Un personaje que te es
indiferente, como Belén Esteban, no lo haría nunca porque no me aporta
ningún interés.

-¿Se acaban quemando los personajes?

-No lo sé, aunque sí es cierto que yo a la larga soy muy de quemar los personajes, te doy la razón.

-¿Es lo que le ha pasado al Neng en el programa de Buenafuente?

-Eso te lo tendría que contestar Edu Soto, que es quien lo
interpreta. O mejor al público, que es quien también se cansa de las
cosas. O no, porque todavía hay quien me continúa pidiendo que haga el
sonido del dinosaurio (risas).

-Usted ha interpretado diferentes obras de teatro y también las ha
dirigido, y muchos le siguen conociendo por el dinosaurio. ¿Es duro?

-Somos víctimas de lo que hemos hecho durante tanto tiempo, no me puede molestar. Es más difícil que te conozcan por el teatro.

-¿Por qué?

-Por norma general, la gente devora televisión y no teatro. La
televisión llega a todos los sitios, el teatro no. El problema es que
la televisión que se consume es de muy mala calidad. Me encantaría que
se dejaran de consumir según qué tipos de programas, como los del
corazón o de crónica negra, que lo único que hacen es ensuciar la
televisión. Creo que la televisión del corazón es el opio del pueblo.
Nos duerme y nos hace olvidar nuestras miserias para pensar más en las
de los demás.

Fuente: La Vanguardia